17 podstawowych stylów projektowania, które każdy powinien znać

Nikt nie chce być zamknięty w pudełku, szczególnie jeśli chodzi o projektowanie. Minęły już czasy, kiedy salony i dobrze zaprojektowane domy były stworzone, aby być doskonałymi reprezentantami określonej estetyki lub szkoły projektowania. Dziś dobry projekt polega na łączeniu i dostosowywaniu stylów projektowania do przestrzeni, gustów i osobistego stylu. Chodzi o czerpanie inspiracji z różnych stylów projektowania i łączenie ich w sposób, który sprawia wrażenie spójności, jest estetyczny i - co najważniejsze - zaspokaja potrzeby ludzi korzystających z przestrzeni.

To powiedziawszy, nie możesz czerpać z ogromnej różnorodności stylów projektowania na wyciągnięcie ręki, nie wiedząc, czym one są. Nawet najbardziej unikalne, fascynujące przestrzenie są inspirowane (przynajmniej częściowo) przez istotne style projektowania, które pojawiły się przed nimi. Stare powiedzenie, że trzeba znać zasady, aby je łamać, odnosi się również do projektowania: Każdy aspirujący projektant (a nawet projektanci-eksperci) powinien wiedzieć, jakie style projektowania są dla niego dostępne, aby mógł wybierać elementy każdego z nich, które chciałby wykorzystać, a które chciałby pominąć.

Nawet jeśli nigdy świadomie nie zastanawiałeś się nad tym, jak łączysz style i estetyki w swojej przestrzeni, z pewnością wykorzystałeś pewne zrozumienie podstawowych stylów projektowania, aby zdefiniować swój własny, osobisty wygląd. Teraz masz szansę przekuć to wrodzone zrozumienie w coś konkretnego: zebraliśmy podstawowe style projektowania, które każdy powinien znać, niezależnie od tego, czy próbujesz stworzyć swój wymarzony dom, czy po prostu dowiedzieć się, co Ci się nie podoba w pewnych przestrzeniach. Czytaj dalej, aby poznać stare i nowe style projektowania, które możesz zaadaptować i wykorzystać już dziś. Kto wie, może właśnie odkryjesz nową estetykę, którą będziesz mógł wypróbować w swoim następnym projekcie.

1. Nowoczesny

amberpiercedesigns / Instagram

Nowoczesny wystrój może być jednym z najszerszych i najbardziej adaptowalnych istotnych stylów projektowania: Jego elementy są widoczne w midcentury modern, skandynawskim, minimalistycznym, przejściowym i art deco wzornictwie, by wymienić tylko kilka. Mimo to, nowoczesny design ma kilka podstawowych elementów, które go definiują. Nowoczesne przestrzenie są zazwyczaj opływowe, z wyraźnymi liniami i krawędziami. Często są niedopowiedziane i wykorzystują palety kolorów albo uzupełniających się odcieni, albo odcieni szarości, czerni i bieli. Zarówno naturalne materiały, jak i metale mają swoje miejsce w nowoczesnym wystroju, w zależności od sposobu ich zastosowania. Podczas gdy nowoczesny design można zaadaptować na niezliczoną ilość sposobów, jest on zazwyczaj mniej ruchliwy i opiera się w większym stopniu na liniach prostych i kątach prostych niż tradycyjny design.

2. Midcentury Modern

Zdjęcie: Tessa Neustadt / Design: Mel Burstin via Emily Henderson

Midcentury nowoczesny wystrój ma podpis prostotę formy: Meble kanalizujące ten styl mają tendencję do bycia niskimi do ziemi i kompaktowymi, a ogólny wygląd cechuje się futurystycznymi tendencjami (pomyśl zagłówki w kształcie ameby lub stoliki do kawy w kształcie bumerangów) i jednolitymi kolorami. Ten styl jest niezwykle popularny, nie bez powodu. To nagradza funkcjonalność, jest hiper adaptacji i gra dobrze z elementami innych stylów, co pozwala midcentury nowoczesne funkcje mogą być łatwo włączone do prawie każdej przestrzeni. Midcentury nowoczesny projekt jest odróżnić od nowoczesnego wzornictwa przez szersze wykorzystanie kolorów (szczególnie pastelowe róże, odcienie ziemi, i kolory podstawowe) i bardziej miękkie, bardziej zaokrąglone sylwetki.

3. Art Deco

Projekt: Dorothee Meilichzon, zdjęcie: Karel Balas & Paul Bowyer

Pełen przepychu, ozdobiony klejnotami kuzyn nowoczesnego wzornictwa, Art Deco wyróżnia się jako niezaprzeczalnie luksusowy styl. Spopularyzowany w latach 20-tych, 30-tych i 40-tych, ten istotny styl projektowania charakteryzuje się geometrycznymi wzorami, symetrią, odważnymi kolorami i metalicznymi wykończeniami. Choć często jest on nieco spłycany, aby przemówić do nowoczesnej wrażliwości, Art Deco jest stylem retro, zabawnym i interesującym wizualnie: Pomyśl o nim jako o krzykliwym poprzedniku nowoczesnego wzornictwa z połowy ubiegłego wieku.

4. Transitional

Reena Sotropa

Styl przejściowy jest, w najbardziej podstawowym wydaniu, mieszanką tradycyjnych i nowoczesnych lub współczesnych elementów wystroju. Wykorzystuje on piękno i swojskość tradycyjnego wzornictwa - używając tradycyjnych układów, materiałów lub sylwetek - a następnie włącza nowoczesne funkcje, aby zachować świeżość i swobodę w przestrzeni. Cechą charakterystyczną stylu przejściowego jest łączenie bardzo tradycyjnych elementów, takich jak listwy wieńczące lub klasyczne tapety z niewątpliwie nowoczesnymi akcentami: Pomyśl o klasycznym, płaszczowym kominku zrównoważonym przez współczesną, zakrzywioną sofę. Choć technicznie rzecz biorąc jest to równowaga pomiędzy tymi dwoma stylami, styl przejściowy może być bardziej tradycyjny lub nowoczesny, w zależności od przestrzeni i upodobań właścicieli.

5. Minimalistyczny

Alyssa Rosenheck ; PROJEKT: Jennifer Robin Interiors

Zarówno popularny (szczególnie w ostatnich latach) jak i polaryzujący, minimalistyczny design podąża za podstawową zasadą minimalizmu, która mówi, że mniej znaczy więcej. Choć technicznie styl ten wywodzi się z ruchu artystycznego z lat 60-tych o tej samej nazwie, współczesne ujęcia stylu minimalistycznego to przede wszystkim prostota, neutralne palety kolorów i proste, czyste linie. Minimalistyczny design odrzuca bałagan i nadmiar drobiazgów, a na pierwszym miejscu stawia funkcjonalność. Dziś minimalistyczne przestrzenie mogą być oszczędne i skąpe lub przestronne z kilkoma luksusowymi przedmiotami, choć prawie wszystkie zawierają naturalne światło i materiały oraz otwarty przepływ. Minimalistyczne domy nierzadko są całkowicie białe, choć wiele minimalistycznych przestrzeni zawiera teraz ostrożne włączenie koloru i naturalnych wykończeń.

6. Wabi-Sabi

Projekt: Shanty Wijaya, domy ALLPRACE, fot: Jenna Peffley, Stylizacje: Kirsten Blazek/@a1000xBetter

Inspirowany japońską filozofią o tej samej nazwie, ten styl projektowania jest bardziej nastawieniem lub ogólnym podejściem niż konkretnymi elementami wystroju. Celebruje powolne życie, piękno natury i niedoskonałe, ale estetyczne przedmioty. Przestrzenie zgodne z podejściem wabi-sabi są niezagracone, kojące i skromne, z czystymi liniami, naturalnymi materiałami i powściągliwymi schematami kolorów.

7. Skandynawski

Dzięki uprzejmości Fantastic Frank

Skandynawski design jest blisko spokrewniony z minimalizmem, ale odróżnia się od niego pluszowymi fakturami i przywiązaniem do przytulności. Przestrzenie urządzone w tym stylu są często warstwowe i pełne naturalnego światła. Paleta kolorów jest monochromatyczna, z dużą ilością odcieni czerni, bieli i szarości oraz faktur drewna, które ocieplają atmosferę. Futra (i sztuczne futra) są częstym wskaźnikiem, że przestrzeń została zaprojektowana z myślą o stylu skandynawskim, a nie minimalistycznym.

8. Maksymalizm

Max Humphrey

Na przeciwległym krańcu spektrum designu od minimalizmu znajduje się oczywiście maksymalizm. Ten styl celebruje obfitość, śmiałość i mieszanie kolorów, wzorów i faktur. Wspólne cechy maksymalizmu obejmują ruchliwe tapety, odważne (i często warstwowe) pokrycia podłogowe, pełne ściany galerii i wyświetlane kolekcje. Maksymalizm czerpie z wielu różnych stylów projektowania, ale stosuje wszelkie zasady projektowania lub cechy tak głośno i odważnie, jak to tylko możliwe. Ma wiele z tych samych cech, co design babciny i eklektyczny, tylko zastosowany z podejściem "więcej znaczy więcej".

9. Eklektyczny

Michelle Gage

Ze swoją mentalnością mieszania, dopasowywania i nakładania warstw, eklektyczny design jest bardzo podobny do maksymalizmu - z tym wyjątkiem, że eklektyczne przestrzenie zazwyczaj równoważą swoją charakterystyczną mieszankę wielu stylów projektowania z neutralnymi podstawami. Wyobraź sobie tuftowaną sofę z wzorzystymi, warstwowymi dywanikami i zaokrąglonym stolikiem do kawy z metalicznymi wykończeniami na tle białej ściany. Jeśli maksymalizm jest bezpośrednią postawą "więcej jest więcej", eklektyczny design celebruje to, że więcej jest więcej - a następnie temperuje tę mentalność neutralnymi ścianami lub nierzucającą się w oczy podłogą (oczywiście pod jasnymi dywanami).

10. Farmhouse

Amy Bartlam

Obecnie stosowany (i kochany) zarówno w domach miejskich, podmiejskich, jak i wiejskich, projekt domu wiejskiego ma nieprzemijający urok i gościnność, którym trudno się oprzeć. W praktyce, często jest cieplejszy, bardziej nowoczesny i kolorowy niż styl rustykalny, choć z pewnością może być bardziej rustykalny z odpowiednimi elementami. Inspiruje nostalgią i charakteryzuje się najczęściej otwartymi półkami, odsłoniętymi belkami, mieszanymi wykończeniami, naturalnym drewnem i oczywiście akcentami w postaci listew. Industrialne detale, kafelki, neutralne schematy kolorów i otwarte plany są również popularnymi elementami wystroju domu.

11. Nowoczesny rustykalny

Rikki Snyder

Pełen charakteru, nowoczesny rustykalny wystrój opiera się na surowych i naturalnych materiałach, tworząc przestrzenie, które są oszczędne bez uczucia chłodu. Bardziej subtelny niż uwielbiany styl farmerski, nowoczesny rustykalny wystrój łączy zniszczone, teksturowane, odzyskane lub odnowione powierzchnie i przedmioty z czystymi i prostymi liniami nowoczesnego wzornictwa. Przestrzenie urządzone w tym stylu zazwyczaj mają neutralne palety kolorów, oryginalne i/lub wyeksponowane detale architektoniczne oraz staranną równowagę między rustykalnymi i nowoczesnymi cechami.

12. Antyczny dom wiejski

Tylko na zamówienie

Wystrój antycznej farmy jest mniej dopracowany niż nowoczesny wystrój farmy i bardziej zadbany niż rustykalny wystrój, który ma tendencję do bycia bardziej oszczędnym. Zwolennicy antycznego wystroju gospodarstwa skłaniają się ku prawdziwym antykom i przedmiotom z prawdziwymi oznakami zużycia, a nie nowym przedmiotom, które są przygnębione lub pomalowane, aby wyglądały na stare. Ten styl projektowania często charakteryzuje się odpryskiwaną farbą, metalami z zasłużoną patyną i wytartą tapicerką. W tym stylu popularne są również przedmioty pochodzące z recyklingu lub z odzysku, takie jak skrzynie, płócienne torby, dzbanki na mleko itp.

13. French Country

Projekt: Alison Gies

Francuski styl country można opisać jednym słowem - jest osobliwy. Ma takie samo podejście do życia w domu, kochające antyki, jak styl rustykalny i farmerski, ale przestrzenie inspirowane francuskim stylem country mają w sobie wyblakły przepych i subtelne wyrafinowanie, które doskonale oddają atmosferę starego, ale starannie utrzymanego wiejskiego zamku. Kolory używane w tym stylu są zwykle inspirowane naturą, ponadczasowe i ciepłe, a meble są często niedopasowane, odrestaurowane i pełne charakteru.

14. Angielski domek

Cherry Vintage Home

Prekursor cottagecore, styl English cottage jest oczywiście inspirowany tradycyjnymi domkami wiejskiej Anglii. Rustykalny, przytulny i swojski, ten styl jest zrelaksowany i dostępny. Wspólne elementy tego stylu to drewno i ceglane powierzchnie, pastele i inne stonowane kolory, bujna zieleń i naturalne akcenty. Podobnie jak w przypadku stylu wiejskiego, odsłonięte belki, surowe wykończenia i boazerie są popularne w stylu domku angielskiego, choć ten styl jest bardziej osobliwy i przytulny, podczas gdy przestrzenie inspirowane domem mają tendencję do bycia większymi i bardziej otwartymi.

15. Nowoczesny Coastal

Becca Interiors

Bardziej ekskluzywny dom na plaży niż rustykalny domek nad morzem, nowoczesny wystrój nadmorski opiera się w dużej mierze na elementach nowoczesnego wzornictwa, aby nadać wnętrzu relaksujący, plażowy charakter. Przestrzenie wykorzystujące nowoczesny wystrój nadmorski są często nad brzegiem morza, ale płacą hołd ich lokalizacji subtelnie, z akcentami takimi jak dywaniki z trawy morskiej, ekskluzywne akcenty z drewna dryfującego i tym podobne. Styl ten jest tak ceniony, że stał się popularny również w miejscach nie nadmorskich, ponieważ ludzie wykorzystują tkane tekstury i palety kolorów inspirowane plażą.

16. Śródziemnomorski

PROJEKT: CORNER HOUSE CREATIVES

Zazwyczaj bardziej stonowany niż nawet nowoczesny design nadmorski, design śródziemnomorski jest tam, gdzie spotykają się minimalistyczne postawy i style nadmorskie. Śródziemnomorski design jest nieco trudniejszy do określenia niż inne style, ale wiesz, kiedy go widzisz: Używa tekstury - często w postaci ścian gipsowych - do kanału bardziej chropowaty czuć niż nowoczesny lub minimalistyczny wystrój i używa archways, mało do żadnych ozdób ściennych i mnóstwo naturalnych wykończeń i szczegółów, aby dalej ustawić się od siebie. Jeśli, patrząc na przestrzeń, wyobrażasz sobie, że jest ona usadowiona na malowniczym klifie nad Morzem Śródziemnym, prawdopodobnie patrzysz na jakąś interpretację śródziemnomorskiego designu.

17. Francuski

Tom Stringer

Francuski wystrój jest niezaprzeczalnie elegancki. Ma tendencję do skłaniania się ku przepychowi, choć popularność zabytkowych i antycznych akcentów w tym stylu sprawia, że jest on wyrafinowany, a nie krzykliwy. Schematy kolorystyczne związane z tym stylem są często stonowane, pozwalając dużym punktom centralnym - takim jak dramatyczne, tradycyjne łóżko z baldachimem, przyciągający wzrok żyrandol lub duże złocone lustro - błyszczeć.